安特卫普皇家艺术学院是一所著名艺术院校，深受众多艺术生的青睐。那么，安特卫普皇家艺术学院服装类留学如何呢?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)提供3个专业课程：视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)、环保研究(Conservation studies)和一年期的教师培训项目。
安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)招生人数为540个学生(其中230名国际学术)，视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)下设：摄影、珠宝设计、戏剧服装设计和工艺美术、时装设计、平面设计。
专业设置：
珠宝设计：人们对于用珠宝和饰品装饰表现个人特质、表达自我的需求是普遍和永恒性的;珠宝和装饰有能力讲述一个人的状态、风格、心理、文化，同时它又是社会、文化、科技发展的见证，这也是珠宝设计、金银器制作之所以让很多各种职业的人士参与、兴奋原因。
时装设计：安特卫普的时装设计毫无疑问是世界时装行业的领导者，该专业由Mary Prijot 1963年创建立，时装不仅是通过服装材料与身体、社会的结合表现我们的时代，它更是一种艺术，一种创新的企业精神。安特卫普该专业强调学生的艺术创新发展能力。
剧场服装设计：现今的舞台艺术结合了视觉艺术和多媒体艺术，使得剧场服装设计成为一个多学科交叉、融汇的学科，该专业3年的本科教育结合了剧场与当代艺术。扩展的理论基础课程让学生对剧场艺术的各方面有一个更加广阔的视野。该专业虽近似服装制造，但是以剧场服装设计为主导。
服装设计作品集筹备建议：
1.注重表现服装与身体的关系，通过不同的实验与研究，尝试服装与身体各个部位新鲜的可能性。
2.通过解构的方法，将色彩与面料改造发挥到自己的极致，并展现出三者的完美平衡。
3.在AP，服装设计不仅重视服装的基本原理与特性，平面设计在面料、结构中的重要性亦尤为突出。4.由于AP鼓励“远离生产的概念设计”，作品集建议抛开商业因素考量，以阐述个人概念与想法为主，亦可结合社会话题进行创作。5.AP对于作品集中过程的展示非常看重，同学们所有的调研、实验、草图都要有条理、有逻辑的在作品集中进行展示。
珠宝设计作品集筹备建议：
1. AP注重珠宝设计项目中叙事性的表达，我们可以尝试通过珠宝与身体各个部位的结合，表现自己的风格、特点，描绘自己独特的个人经历、情感与世界、价值观。
2. 安特卫普对于材料的探索非常注重，同学们可以在作品集中尝试使用各种新型材料。新型材料不一定是局限于通过化学、物理等方式改造原有材料造，也可以尝试使用一些生活中与传统珠宝丝毫没有联系的物料，比如木头、陶瓷、玻璃、纤维、硅胶等。
3. 安特卫普非常注重学生的动手能力以及在实验过程中的洞察能力，这些能力需要在作品集中通过记录小样的必要发展过程进行充分展示。
4. 在材质、设计、作品实现的逐渐发展过程中，发现问题和解决问题的能力。
5. 3D打印技术作为未来大的发展趋势，如果同学们能够有所展示是AP非常欢迎的，但是结合目前国内成本原因，在条件允许的情况下可以尝试使用。
以上就是关于安特卫普皇家艺术学院服装类留学如何的介绍，希望对你有帮助。
本文链接：
本文章“安特卫普皇家艺术学院服装类留学如何？”已帮助 89 人
免责声明：本信息由用户发布，本站不承担本信息引起的任何交易及知识产权侵权的法律责任！
本文由赋能网 整理发布。了解更多培训机构》培训课程》学习资讯》课程优惠》课程开班》学校地址等机构信息，可以留下您的联系方式，让课程老师跟你详细解答：
咨询热线：4008-569-579
